Provocative Texts: Engaging the World

Chaque être humain risque de faire face à la peine des désirs inassouvis. On peut voir cette souffrance dans le poème « Ô longs désirs » de Louise Labé (1524 – 1556). Le thème le plus important dans ce poème est que personne, même s’il est privilégié, n’est immunisé contre la souffrance qui est produite par les désirs inassouvis. Labé utilise les mots qui créent l’image d’une femme qui est très blessée par l’amour non partagé. Elle sent la peine pas seulement dans son cœur, mais aussi dans tout son corps.

Louise Labé était une écrivaine provocante de la Renaissance. Elle était différente des autres femmes de son époque parce qu’elle avait l’occasion d’être instruite par son père. Aussi, elle s’est éloignée des écrivains de l’époque parce qu’elle a écrit sur des sujets anciens, comme l’amour, d’une nouvelle manière. Par rapport aux autres écrivains de son temps, les poèmes de Labé sont plus sexuels que ceux d’autres écrivains comme Pierre de Ronsard. Par exemple, dans son poème « Ode à Cassandre, » Ronsard utilise une rose, qui est un objet décoratif, pour expliquer son amour, mais au contraire Labé utilise son corps pour décrire son désir. Aussi, la femme dont Ronsard parle est l’objet de désir, mais Labé n’est pas l’objet de désir, elle est celle qui désire quelqu’un d’autre.

Dans ce poème, les désirs qui sont inassouvis sont à cause de l’amour non partagé. Cet amour non réciproque est aussi montré dans la peinture Ophelia (1852) de John Everett Millais. En regardant Ophelia  de John Everett Millais, le spectateur peut voir l’élément central, Ophelia, qui est une femme de la même époque et de la même classe sociale que Labé. Ophelia est un personnage d’« Hamlet » de William Shakespeare. Dans « Hamlet », Ophelia veut être avec Hamlet, mais son père ne permet pas la relation. Puisque ses désirs ne sont pas assouvis, elle souffre et décide de se suicider. Donc, vous pouvez voir qu’on a deux femmes privilégiées qui souffrent à cause de l’amour.

Les mots dans ce poème révèlent l’image d’une femme qui se sent la peine dans tout le corps. Ils soulignent que la peine n’existe pas seulement dans le coeur, mais dans le corps entier. Labé a choisi les mots qui expriment la peine, mais aussi ceux qui expriment sa sensualité. Par exemple, elle parle de son corps en disant “mes parts” et “deux yeux” qui montrent comment elle utilise son corps pour décrire sa peine. En évoquant son corps, elle crée l’érotisme dans le poème. Son utilisation du mot « ô » exprime la sensualité et aussi la douleur. Il peut être un cri de la souffrance ou un cri du désir. Les mots soulignent le problème de l’amour non partagé et les désirs inassouvis. Les rimes donnent au poème un rythme lent qui nous permet de sentir le ton sensuel et profond. Labé emploie les sons aussi pour exprimer la souffrance et le plaisir. Si vous regardez les mots sensuels, les rimes, et les sons qui ressemblent aux soupirs et aux cris de la souffrance que Labé utilise ensemble avec la peinture de John Everett Millais, vous pouvez voir la douleur de l’amour et des désirs inassouvis.

– Nous voyons dans ce poème un type d’amour qui est complètement différent du type d’amour qui était typiquement montré à cette époque. L’amour dont Labé parle est très sensuel et physique, ce qui est montré avec son utilisation du son « ô. » Il existe un lien intéressant entre les premiers mots du premier vers parce que le « ô » est un son qui représente le désir, le troisième mot. De plus, le « ô » est une représentation physique du sentiment de désir. Mais, il existe aussi une dichotomie entre le premier “ô” et le deuxième. Alors que le premier “ô” représente le désir, le deuxième “ô” est plus semblable au soupir, ce qui est associé à la tristesse et la douleur. Donc, on voit un contraste dans le premier vers.
– Il y a deux dispositions des rimes dans ce poème. Dans les deux quatrains, les strophes avec quatre vers ont la disposition ABBA, ce qui établit un rythme doux et lent. En outre, l’utilisation des rimes embrassées donne un sentiment d’emprisonnement. C’est possible que Labé se sente piégée dans sa douleur.
– Cette idée d’enfermement que les rimes montrent est aussi vue dans la peinture Ophelia. Ophelia est submergée dans l’eau et par conséquent, l’eau l’entoure. Elle ne peut pas sortir de l’eau et c’est l’eau qui conduit à sa mort imminente. Donc, peut-être que dans la peinture, c’est l’eau qui est une métaphore de la douleur qui est si profonde qu’elle piège quiconque la sent.

– Le mot « soupir » est semblable au son « ô » parce qu’un soupir est une représentation physique de l’idée de tristesse ou de l’idée de soulagement. Dans ce cas, nous pensons que le soupir est un de tristesse, car le mot “triste” est utilisé. Donc, Labé a créé une autre image qui est physique et qui se fait sentir dans tout le corps. En outre, quand quelqu’un soupire, le soupir a tendance à commencer par le nez parce qu’au début, quelqu’un doit inspirer. Après, l’air va à l’estomac et il se lève jusqu’à la bouche où il quitte le corps.
– La peinture d’Ophelia fonctionne bien avec cette idée d’une expérience complète du corps parce que l’image centrale de la peinture est le corps d’Ophelia, qui occupe la majorité du premier plan. Donc, le corps est l’aspect physique et concret de la peinture qui montre la physionomie de la douleur dans le poème de Labé.

– Labé utilise les «rivières» comme une métaphore des larmes qui permettent au lecteur de comprendre la profondeur de la douleur qui vient du désir inassouvi. Les larmes aussi représentent son soulagement parce que quand elle pleure, elle, en un sens, se débarrasse de la tristesse.
– La peinture montre une représentation visuelle de l’idée qu’une rivière peut être une métaphore de la tristesse parce qu’Ophelia est presque complètement submergée dans la rivière avant et pendant sa mort. De plus, elle est morte parce qu’elle s’est noyée dans la rivière, ce qui illustre l’idée que la rivière, la métaphore de sa tristesse, est ce qui a conduit à sa mort. Mais, on a aussi l’idée que l’eau a une valeur libératrice parce que quand elle meurt, c’est l’eau qui lui permet de fuir sa tristesse.

– Labé continue à comparer sa tristesse aux choses physiques du monde comme les « fontaines. »
– Les couleurs dans la peinture sont, pour la plupart, des tons de terre qui sont en sourdine. Ils donnent à la peinture le même ton que le poème, qui n’est pas joyeux, mais qui est plutôt sombre.

– Cette question s’adresse à l’homme que Labé désire, mais peut-être que la question est aussi posée au lecteur. Labé demande, « estimez-vous croître encore mes peines » parce qu’elle a expliqué sa douleur d’une manière très physique et visuelle que le lecteur peut aussi sentir. Par exemple, elle compare ses yeux aux « fontaines, » ce qui crée une image claire de quelqu’un qui est en train de sangloter.

– Ce vers fournit au lecteur la source de l’amour. «Amour» avec le «A» majuscule est une allusion au mythe de Cupidon. Dans la mythologie romaine, c’est le fils de la déesse de l’amour. Avec son arc, il a le pouvoir de créer des coups de foudre. Ces dards entrent par les yeux et trouvent immédiatement le cœur, créant un coup de foudre.
– Dans les deux tercets, la disposition des rimes est CDE DCE. Si on examine les mots qui riment, il y a une signification profonde. Labé utilise la rime pour exprimer que son corps est très blessé, comme, par exemple, « essaie » dans le premier tercet et “plaie” dans le deuxième tercet. Cette rime veut dire qu’on peut essayer de la blesser et la prochaine rime « dards » et « parts » explique la méthode qui a été utilisée. Aussi, les dards de Cupidon veulent trouver son corps, mais la dernière rime « fasse » et « place » suggère qu’il n’y a plus d’endroit sur sa peau où il peut tirer qui n’est pas encore blessé.

– C’est à ce moment que nous pouvons voir la différence entre son amour et celui exprimé par d’autres poètes de l’époque. Par exemple, dans “Ode à Cassandre” de Ronsard, l’amour est symbolisée par une rose. Ronsard écrit « sa robe de pourpre au soleil, » c’est une métaphore des pétales rouges qui représentent son amour. Mais, par contre, nous sentons la douleur de l’amour dont Labé parle. C’est la douleur qui la blesse si profondément à cause des « feux » et des « dards. » Il est également intéressant que le mot “dard” soit utilisé parce que les roses ont des ronces, mais Ronsard n’en parle pas. Donc, en se référant à cette partie de la fleur, Labé précise qu’elle parle de la douleur.

– Les sons créés par les mots de ce vers expriment l’idée de la souffrance, de la peine, et du mécontentement. Le son « i » dans les mots « il, » « dépité, » et « pis » évoquent la sensation des cris de la peine. Aussi, les sons « p » et « f » dans les mots « pourra fasse » sont explosifs et montrent l’insatisfaction parce qu’ils ressemblent à des soupirs.