Provocative Texts: Engaging the World

La plus pure forme d’art est la nature. La beauté naturelle peut être recréée par la poésie et les tableaux. Ces deux formes d’art peuvent être souvent des extensions de l’une et de l’autre. Un exemple de cette extension est trouvé avec le poème, Correspondances, écrit par Charles Baudelaire (1821-1867) et publié dans son recueil Les Fleurs du Mal (1857), et le tableau, Dans le jardin, peint en 1904 par Mary Cassatt. Ils forment un rapport fort entre le symbolisme du poème et l’impressionnisme du tableau. Avec cette connexion, ils créent l’effet que la nature peut transcender le temps parce que les dates des publications ont séparé par plusieurs années, mais le thème de la nature reste quand même. Le symbolisme que Baudelaire utilise dans sa poésie est “une représentation figurée ou métaphorique” (CNRTL). L’impressionnisme que Cassatt utilise dans son tableau est “la tendance artistique cherchant à exprimer et à transposer les impressions ressenties face au monde dans un langage spontané, libéré des conventions artistiques traditionnelles, en privilégiant les notations fugitives à la recherche de formes structurantes” (Lexilogos, Dictionnaire Français). Un lien entre le symbolisme et l’impressionnisme souligne le grand thème de la relation entre la nature et des humains.
Spécifiquement, le tableau Dans le jardin montre une jeune fille et sa mère dans un parc tandis que le poème Correspondances décrit des objets et des sens naturels ce qu’ils créent une relation avec les humains. On peut voir l’impressionnisme du tableau de Cassatt et le symbolisme de la poésie de Baudelaire sont liés par des interactions humaines avec la nature. De plus, on doit se demander comment ces oeuvres suscitent l’interaction entre les humains et la nature? Le tableau montre une femme et sa fille qui visitent un parc, en aimant la nature. La fille cueille une fleur pour sa mère ce qui démontre un aspect physique de cette relation avec la nature, en contraste avec la relation métaphorique créé par Baudelaire avec ces mots. Le poème décrit comment la nature est habituée aux gens, mais peut-on se dispute que les gens ne sont pas habitués à la nature? Ensemble, le poème de Baudelaire et le tableau de Cassatt font une correspondance unique et esthétique plus loin qu’on peut voir immédiatement.

Le symbolisme est évident quand Baudelaire utilise des termes comme ‘des vivants piliers’ et ‘des confuses paroles’ pour montrer la relation complexe et incomprise entre les être humains et la nature.
 

Deuxième Vers
Les ‘confuses paroles’ sont le bruit du mouvement des arbres dans le vent. Il y a aussi le dialogue interne des gens qui réfléchissent dans la forêt. La nature est un excellent endroit pour l’introspection. Ces confuses paroles sont les efforts des gens pour comprendre leur place dans l’univers.

Lien à la peinture
Dans la peinture, la femme semble extrêmement triste quand elle regarde la rose et il semble que des ‘confuses paroles’ abondent dans sa tête. Il y a aussi de grands coups de pinceau qui composent des arbres dans la forêt de cette peinture. Ces coups de pinceau créent l’impression du vent dans la forêt. Ce sont les ‘confuses paroles’ que la peinture transmet.

Troisième Vers
Dans ce vers, Baudelaire parle de l’interaction entre des gens et la nature. “Des forêts de symboles” peut signifier la tendance des gens à réfléchir quand ils sont dans la nature. Des gens profitent de la sérénité de la nature pour clarifier leurs sentiments et pour prendre des décisions.   

Lien à la peinture
Ici la femme et sa fille viennent au parc pour interagir avec la nature et bien sûr pour réfléchir. Les symboles que ces personnages peuvent voir sont des roses. Les roses sont en réalité juste des fleurs, mais dans le contexte du tableau elles représentent l’amour et l’innocence pour la jeune fille et les amours passées pour la femme.

Quatrième Vers
Ce vers rappelle au lecteur que la nature et les gens sont plus souvent harmonieux et que c’est juste récemment que les humains se sont détachés de la nature et plus concernés avec le monde synthétique.

Lien à la peinture
Ce tableau montre des gens qui essaient d’interagir avec la nature, mais si on est honnête le parc n’est pas naturel de tout. Le banc et le sentier sont synthétiques et le rosier est planté par des gens. Des herbes sont paysagés aussi. Donc cela donne l’impression que des gens de ce tableau sont familiers avec la nature, mais en réalité ce n’est pas la nature.
 

Sixième Vers
Ce vers indique le lien fort et tendu entre les gens et la nature. Le lien entre les deux n’est pas toujours heureux, mais l’un ne peut pas exister sans l’autre.
 
Lien à la peinture
La femme est liée à son passé parce c’est qui elle est. Ce lien n’est pas toujours joyeux ce qui est exemplifié par la tristesse de cette femme.
 

Septième Vers
L’unité des toutes les choses vivantes est au-delà de la compréhension de l’esprit humain. La nuit et la clarté sont deux choses qui illustrent la grandeur de la nature et son grand impact.

Lien à la peinture
L’étendue de la nature est comme l’étendue des émotions humaines. Elles sont très compliquées; ils viennent de beaucoup de choses juste comme la nature est composée de beaucoup d’éléments.

Huitième Vers
Ce vers décrit comment les gens peuvent essayer de comprendre la nature, par le bruit, les couleurs et les odeurs

Lien à la peinture
La rose représente la jeunesse perdue de la femme. Au lieu de sentir le parfum de la rose lié à la vie qui s’épanouit, la femme y voit sa propre beauté se faner.

Dixième Vers
Ces “parfums”, mentionnés dans le neuvième vers, dégagent le même sentiment agréable que ceux des “hautbois” et des “prairies.” Ces liens sont plus les comparaisons à part “des chairs d’enfants”, cependant y sont tous des sens agréables – le toucher, le son, la vue, et l’odeur.

Lien à la peinture
Pour continuer avec l’idée dans le neuvième vers, la mère trouve des sens plus intéressants et plus engageants que sa fille. Et aussi, peut-être qu’elle ressent ces sens. Il pouvait y avoir un hautbois jouant doucement dans le parc et elle pouvait regarder de petites prairies très vertes dans le parc.

Onzième Vers
“D’autres” font référence aux parfums différents qui ne sont pas les parfums plaisants déjà mentionnés. Ces nouveaux parfums sont plus “corrompus, riches et triomphants,” ils ne sont pas innocents et ils n’ont pas la simplicité agréable.

Lien à la peinture
La mère pense peut-être qu’elle se rend compte de ces parfums doux, gentils, et purs, mais dans la perspective de sa fille et peut-être d’autres personnes, elle se fait plaisir dans ces nouveaux parfums plus mauvais.

Baudelaire parle de l’immensité et de la beauté de la forêt. Il semble qu’on ne puisse pas choisir assez de mots pour décrire sa majesté et ses frontières qui semblent sans fin. Cela est lié au tableau Dans le jardin où les désirs des personnages sont sans fin. Tout le monde veut être dans la position de l’autre. La femme et la fille sont bourgeoises, elles portent des vêtements très chic et propres. Ces vêtements ne permettent pas aux gens de jouer dans la forêt alors il semble qu’elles sont là juste pour observer et pas pour en bénéficier elles-mêmes.

Treizième Vers
Baudelaire crée une liste des parfums très forts pour indiquer que ce sont des odeurs contrastées aux autres. Ces odeurs sont fortes et peut-être même désagréables, et elles résultent dans une réaction différente d’autres odeurs plus agréables.

Lien à la peinture
Les odeurs fortes comme “l’ambre, le musc, le benjoin et l’encens” ne sont pas du parc ni autour de la mère et la fille, elles sont encerclées par de bonnes odeurs. Cependant, peut-être les sentiments en corrélation avec ces odeurs ne sont pas agréables et gentils, peut-être qu’elles sentent le contraire de ces bonnes odeurs…

Les formes EFE et FGG transmettent que Baudelaire ne peut pas trouver de mots pour décrire l’immensité de la forêt (l’expansion des choses infinies).Les alexandrins indiquent que Baudelaire peint une histoire de la longueur de la vie comme les coups de pinceau sur le tableau de Cassatt qui créent l’image circulaire.  Ce poème est aussi composé de strophes horizontales. Les quatrains donnent l’apparence que la nature est très grande à l’histoire de Baudelaire.  Puis les tercets semblent plus plats comme les parfums diffus des plantes et de la couverture immense de la forêt.

L’impressionnisme est évident dans des coups de pinceau de Cassatt qui évoquent le sens d’être incomplet, ce qui complique l’innocence de la jeunesse et la joie qui vient avec l’harmonie de la nature.

Conclusion

On peut voir que l’art se présente de quelque manière que ce soit plusieurs forms et qu’on peut l’interpréter de plusieurs façons. Ici, il y a deux formes d’art qui ne sont pas liés à l’origine, mais qu’on peux relier par le message qu’on veut partager. Dans le jardin et Correspondances sont des travaux remarquables qui transmettent des sens et des sentiments et créent une très belle image dans l’esprit des spectateurs.